Arteterapia per bambini: 15 attività (PDF)

Approfondimenti chiave

• L’arteterapia sfrutta la creatività come strumento di autoespressione, aiutando le persone a esplorare le emozioni
• Questa pratica terapeutica incoraggia l’intuizione personale
• L’arteterapia può migliorare il benessere e ridurre lo stress

Quando è stata l'ultima volta che hai preso in mano un pennello o una matita colorata?

Forse è passato un po' di tempo, ma che dire dell'ultima volta che hai scarabocchiato sul tuo quaderno durante una riunione?

Molti di noi, quando pensiamo all’arte, tendiamo a pensare che non faccia per noi. Forse pensi di non essere molto creativo, ma c'è di più oltre al semplice essere bravo a disegnare.

Concedere al nostro cervello la libertà di esprimersi liberamente, anche scarabocchiando, può avere un impatto meraviglioso sul modo in cui elaboriamo, conserviamo e condividiamo le informazioni.

Non sorprende che la comunità terapeutica ne abbia preso atto e, negli anni più recenti, c’è stato un aumento del numero di professionisti che offrono una forma di terapia molto distinta: l’arteterapia.

Prima di continuare a leggere, abbiamo pensato che ti potrebbe piacere uporabnapsihologija.com. Questi esercizi basati sulla scienza esplorano aspetti fondamentali della psicologia positiva, inclusi punti di forza, valori e autocompassione, e ti forniranno gli strumenti per migliorare il benessere dei tuoi clienti, studenti o dipendenti.

Cos'è l'arteterapia?

L'arteterapia è un campo misto di pratica terapeutica che combina arte e psicologia, utilizzando il processo creativo, tecniche artistiche e opere d'arte esterne per supportare le persone a sviluppare consapevolezza di sé, esplorare emozioni e affrontare conflitti o traumi irrisolti.

L'arteterapia è stata utilizzata anche per aiutare le persone, in particolare i bambini piccoli, a sviluppare abilità sociali e ad aumentare la fiducia in se stessi. È un'aggiunta fantastica alla psicologia positiva, poiché, fondamentalmente, cerca di aiutare le persone a superare le sfide emotive o psicologiche per raggiungere un maggiore senso di benessere personale.

Una definizione più ampia di arteterapia è stata stabilita dall'American Art Therapy Association (2013):

L’arteterapia è una professione integrativa di salute mentale e servizi umani che arricchisce la vita di individui, famiglie e comunità attraverso la creazione artistica attiva, il processo creativo, la teoria psicologica applicata e l’esperienza umana all’interno di una relazione psicoterapeutica.

Per partecipare all’arteterapia non è necessaria alcuna esperienza pregressa con l’arte o un’abilità artistica “naturale”. Il processo stesso è un processo di esplorazione senza “sbagli” e senza “diritti”. La pratica consente a ogni individuo di utilizzare attività creative in modi che le supportino al meglio senza giudizio.

Cosa non è l’arteterapia

Più recentemente, si è verificato un aumento di ciò che viene spesso definito come colorazione della consapevolezza . Alcune persone lo vedono come una parte dell'arteterapia, ma è molto distinta dalla pratica accreditata dell'arteterapia.

Esistono molte app per colorare fai-da-te e libri da colorare per adulti e bambini che promuovono la colorazione come forma di cura di sé o consapevolezza. Sebbene queste attività possano certamente essere utili per molti, a meno che non siano progettate da un arteterapeuta autorizzato, non possono essere considerate arteterapia.

Uno dei fondamenti fondamentali dell'arteterapia è il modo in cui allinea il processo o l'attività creativa individuale con altre forme di trattamento (di solito terapia della parola) per aiutare le persone a comprendere meglio i propri pensieri, emozioni ed esperienze.

Una breve storia dell'arteterapia

Per secoli, l’arte e il disegno sono stati utilizzati in tutto il mondo come strumenti di comunicazione, narrazione, autoespressione e interazione sociale.

Fin dalla nascita dell’uomo esiste l’arte. Basti pensare ai disegni rupestri originali.

L’arte come pratica terapeutica è stata accettata solo più recentemente. Il termine “Arte Terapia” fu coniato nel 1942 da Adrian Hill, un artista britannico, che attribuì la pittura e il disegno alla sua guarigione dalla tubercolosi. Tuttavia, i benefici della pratica artistica per la salute emotiva vanno ben oltre.

Nel 1915, Margaret Naumburg, spesso definita la Madre dell’Arteterapia, fondò la Walden School a New York. Naumburg credeva che ai bambini dovesse essere concessa la libertà creativa e che consentire loro di dedicarsi ad argomenti che li interessavano avrebbe consentito uno sviluppo sano.

Naumburg ha scritto diversi libri influenti sul tema dell'arteterapia, ritenendo che quando le attività creative sono viste come un'altra forma di espressione, possono essere utilizzate insieme alla comunicazione tradizionale per portare alla luce ricordi ed emozioni represse e inconsce.

Il suo lavoro ha portato altri a iniziare a esplorare il campo, costruendo la propria reputazione all'interno della comunità psicologica, tra cui:

• Florence Cane, un'educatrice d'arte che iniziò a utilizzare metodi di insegnamento che incoraggiavano l'espressione artistica e la creatività emotiva.
• Edith Kramer, che ha sviluppato un approccio di arteterapia più orientato al processo basato su psicoterapia idee dell’Io e che hanno promosso lo sviluppo dell’identità.
• Elnor Ulman ha fondato la prima rivista negli Stati Uniti dedicata all'arteterapia, insieme a uno dei primi programmi di formazione per psicologi che desiderano formarsi in arteterapia.

5 divertenti idee e attività di arteterapia per bambini e adolescenti (PDF)

L’arte come mezzo di guarigione e comunicazione è molto importante per i bambini e gli adolescenti.

I bambini piccoli spesso fanno affidamento sulle loro limitate capacità linguistiche per esprimere pensieri ed emozioni complessi. Questa barriera può essere superata con metodi di espressione che comprendono un po’ meglio, come il disegno e la colorazione.

Gli adolescenti possono anche trarre beneficio da un mezzo senza pressioni e senza conseguenze per i loro pensieri e sentimenti.

Di seguito sono elencate cinque possibili attività ed esercizi di arteterapia per bambini di tutte le età.

1. Attività con cartolina di arteterapia

La maggior parte delle persone probabilmente concorderebbe sul fatto che è più facile esprimere o riconoscere ferite e rimpianti quando c’è una distanza tra te e il problema. Questo è il motivo per cui il attività da cartolina può essere un buon esercizio di scoperta di sé che aiuta a rispondere alla domanda, Cosa direi a qualcuno se non dovessi farlo faccia a faccia?

Questa attività può essere utilizzata in modalità individuale o terapia di gruppo sessioni. Ecco come svolgere l'attività:

1. Stampa la cartolina seguendo il link qui sopra o crea semplicemente un modello in stile cartolina da utilizzare. Un lato può essere completamente vuoto per il disegno e un lato può essere disposto con alcune righe per la scrittura.
2. Chiedi ai partecipanti di riflettere su una situazione o persona per la quale si sentono frustrati, arrabbiati, turbati o tristi. Trascorri un momento semplicemente pensando e riflettendo su quello che è successo, come si è sentito e cosa vorrebbe far sapere alla persona riguardo a come l'esperienza l'ha fatta sentire.
3. Sul lato bianco della cartolina, chiedi ai partecipanti di disegnare o creare una rappresentazione visiva di come si sono sentiti o si sentono ancora riguardo all'esperienza. Spiega che c'è totale libertà con questo e che possono creare tutto ciò che vogliono con qualsiasi materiale.
4. Sul lato a righe della cartolina i partecipanti possono scrivere ciò che vorrebbero dire se potessero.
5. Usa ciò che disegnano e scrivono per esplorare ulteriormente le loro emozioni e discutere come potrebbero iniziare a lavorare verso una soluzione di guarigione.

2. Parole da vivere attraverso il collage

Gli adolescenti possono essere vulnerabili ad ambienti duri e critici in cui non sentono di poter essere se stessi.

Potrebbero sopprimere il loro vero carattere per evitare la censura dei loro coetanei; ecco perché è essenziale che gli adolescenti identifichino i propri valori fondamentali e chi pensano di essere.

È fondamentale quando si lavora con gli adolescenti creare strategie di coping che possano tornare indietro nel tempo e far loro sapere che le loro idee, sentimenti e valori cambieranno con l’esperienza.

IL Parole per vivere l'attività aiuta gli adolescenti a visualizzare i loro valori fondamentali attraverso il collage creativo. Ecco come insegnare questa attività:

Avrai bisogno di:

• Vecchie riviste, giornali, libri illustrati e carta straccia
• Pennarelli e matite colorate
• Forbici e colla
• Cartone o carta spessa per la base del collage
• Questa attività può essere svolta in gruppo o individualmente

Processo:

1. Chiedere ai partecipanti di prendersi un momento per riflettere sui loro valori fondamentali. Per gli adolescenti più giovani, potresti discutere su cosa intendiamo per valori chiedendo loro quali siano alcune delle cose per cui si sentono fortemente. Cosa li fa sentire bene quando praticano determinati comportamenti o vedono comportarsi gli altri?
2. Una volta che i partecipanti hanno una buona idea dei loro valori, invitali a prendersi un minuto consapevole. Inizia chiedendo loro di chiudere gli occhi e concentrare l'attenzione sul respiro. Ora chiedi loro di lasciare che le parole associate ai loro valori fluiscano liberamente nei loro pensieri. Quali sono queste parole? Quali sono le immagini, i colori e le forme correlate che sembrano collegate a queste parole?
3. Una volta che i partecipanti si sentono pronti, invitali a iniziare a selezionare immagini, parole, frasi o colori dalle riviste e dai giornali. Li useranno per compilare un collage che secondo loro riflette le loro parole secondo cui vivere. Questo può essere basato su immagini o interamente astratto; è tutta una questione di come le loro parole li fanno sentire.
4. Se si sentono a proprio agio, riserva un po' di tempo alla fine della sessione per presentare i loro collage e condividere con il gruppo ciò che hanno creato e cosa significa per loro.

3. Progetto morbidezza

Gli esseri umani sono tutte creature tattili, ma soprattutto i bambini sono toccatori, esploratori e curiosi. Usare il tocco è un modo per conoscere il mondo e trovare conforto.

IL activity below is a form of arteterapia that focuses on using comforting textures and allowing for a manageable exploration of uncomfortable emotions. It is a particularly useful activity with younger children.

Questa attività può essere svolta in gruppo o individualmente.

Ecco come svolgere l'attività:

Avrai bisogno di:

• Vari pezzi di tessuto diverso, materiali strutturati e tessuti morbidi
• Cartone o carta spessa per la base
• Forbici e colla

Processo:

1. Inizia la sessione chiedendo ai partecipanti qual è il loro senso del tatto. Invitali a condividere le loro idee su cose che fanno sentire bene, cose che non sembrano giuste e perché. Quali sono alcune delle cose che amano toccare? Quali materiali trovano confortanti e nutrienti?
2. Spiega che il tatto è un'esperienza sensoriale importante e possiamo usarla per creare cose che ci diano conforto e un senso di calma.
3. Consenti ai partecipanti di esplorare la scatola dei diversi materiali e di prendersi il tempo necessario per selezionare i pezzi che preferiscono.
4. Successivamente, possono creare un morbido collage, incollando, cucendo o legando insieme i pezzi di tessuto sulla base di cartone o di carta spessa. Incoraggiali a riflettere attentamente quando selezionano i materiali e a costruire il collage quanto vogliono, creando una scultura a forma di cuscino.
5. Se utilizzi questa attività con un gruppo di anziani, potresti dare istruzioni più dirette, ad esempio utilizzare i materiali per rappresentare un evento doloroso per loro, una persona con cui hanno un conflitto doloroso o una parte di loro di cui sono insoddisfatti.

Con questo progetto, i partecipanti vengono ammorbiditi dall’atto del collage, trasformando cose dolorose in cose piacevoli.

In un gruppo con bambini piccoli, si consiglia di utilizzare materiali come colla stick e di avere a portata di mano pezzi di materiale pretagliati.

4. Costruisci un luogo sicuro

Questa è un'attività adattabile a tutte le fasce d'età, ma può essere un progetto delicato per bambini e giovani adulti che spesso hanno poco controllo del loro ambiente e faticano a sentirsi al sicuro.

Questo progetto può aiutare un bambino o un adolescente a riflettere su come trovare uno spazio sicuro o semplicemente aiutarlo a sentire di avere un certo controllo sul proprio ambiente. Può essere condotto individualmente o in piccoli gruppi.

Ecco come svolgere l'attività.

Avrai bisogno di:

• Materiali da costruzione sicuri come scatole di cartone di diverse forme e dimensioni, bastoncini di ghiaccioli, cartone colorato, scovolini, pennarelli o matite colorate, glitter e paillettes
• Forbici e colla

Puoi personalizzare i materiali che utilizzi in base alla fascia di età con cui lavori. L'idea è quella di fornire loro quanto più possibile in modo che possano diventare creativi.

Processo:

1. Chiedi ai partecipanti di pensare a uno spazio che li faccia sentire al sicuro. Quindi chiedi loro di riflettere su cosa c'è in questo particolare spazio che li fa sentire così. È luminoso e soleggiato o buio e rilassante? Che odore ha? Cosa possono vedere, sentire e toccare quando sono nel loro spazio sicuro? Se non ne hanno uno o non riescono a pensarne uno, poni loro domande simili ma mirate a ciò che pensano possa farli sentire al sicuro.
2. Successivamente, chiedi ai partecipanti di prendersi un minuto consapevole. Chiedi loro di chiudere gli occhi e di concentrarsi sul respiro. Quindi ricorda il loro spazio sicuro, reale o immaginario, e visualizza come appare. Come ci si sente a essere nel loro spazio sicuro? Quali emozioni possono provare?
3. Quando i partecipanti si sentiranno a proprio agio, chiedi loro di esplorare i vari materiali e di ricreare il loro spazio sicuro. Potrebbe essere in qualsiasi formato preferiscano, che si tratti di un disegno piatto o di una scultura; dare loro la massima libertà creativa possibile.
4. Quando hanno finito e se si sentono a proprio agio, chiedi loro di condividere le loro creazioni con il gruppo, descrivendo le diverse parti del loro spazio sicuro. Questi possono essere utilizzati per creare un dialogo continuo sugli ambienti sicuri e su come potrebbero creare qualcosa di simile nella vita reale.

5. Colora i tuoi sentimenti

Questo set di tre fogli di lavoro include esercizi per i bambini per esprimere le proprie emozioni o definire le cose a cui tengono. È un esercizio molto semplice e veloce che può aiutare i partecipanti a creare utili rappresentazioni visive delle cose a cui tengono.

IL worksheets includere un contorno vuoto di un cuore.

Ecco come usarlo.

Avrai bisogno di:

• IL printed worksheets
• Pennarelli e matite colorate
• Glitter, paillettes e colla (se lo si desidera)

Processo:

1. Chiedi ai partecipanti di prendersi un momento per riflettere sulle cose che rendono felice il loro cuore. Quali cose li fanno sentire bene? Quali parole userebbero per descrivere queste cose? Quali immagini e colori vengono in mente quando pensano a queste cose?
2. Fornisci ai partecipanti i fogli di lavoro e chiedi loro di riempire il cuore con ciò di cui hanno appena pensato e parlato. Possono crearli nel modo che preferiscono, concentrandosi su una cosa o riempiendo il cuore con quante cose desiderano.
3. Usa ciò che creano come punto di discussione per aiutarli a comprendere meglio le cose che rendono felice il loro cuore. Quanto spesso accadono loro queste cose? Come potete lavorare insieme per creare più di questi momenti felici?

5 Esercizi e Tecniche di Arteterapia per Adulti

Solo perché gli adulti hanno più esperienza con il linguaggio rispetto ai bambini non significa necessariamente che siano più bravi a comprendere le proprie emozioni e a raccontare agli altri ciò che stanno vivendo.

Spesso, quando si affrontano i problemi degli adulti, è ancora più difficile esprimere cosa fa male e perché.

L’angoscia derivante da emozioni represse ed esperienze complesse che necessitano di articolazione è un’esperienza particolarmente comune per le persone che svolgono professioni assistenziali.

L’arteterapia è una terapia promettente per coloro che si prendono cura del fine vita, poiché li aiuta a sentirsi competenti, a sviluppare capacità di coping focalizzate sulle emozioni e ad aumentare la consapevolezza emotiva – un’abilità essenziale per prevenire il burnout (Potash, Chan, Ho, Wang,

I professionisti dell'assistenza hanno soprattutto bisogno della difesa contro il burnout che l'arteterapia può fornire, ma qualsiasi adulto è suscettibile al burnout e potrebbe utilizzare le capacità di coping insegnate attraverso l'arteterapia.

Di seguito sono elencate cinque attività per adulti che possono offrire l'opportunità di aiutarli a comprendere meglio se stessi. Alcuni di essi sono destinati all'uso con clienti che affrontano un'area specifica, mentre altri sono più generalmente terapeutici.

Anche se questi esercizi potrebbero non essere facilitati da un arteterapeuta professionista, molti di essi sono stati sviluppati e utilizzati da arteterapeuti e possono ancora fare la differenza per l'individuo che cerca liberazione.

1. Smascherato – Direttiva Arteterapia Espressiva

Questa attività è stato creato per le persone che lottano con disturbi alimentari o hanno problemi di immagine corporea. Le persone con queste condizioni spesso creano maschere dietro cui nascondersi che possono fungere da distrazione da altri problemi, impedire agli altri di vedere la loro sofferenza o impedire loro di vedere la propria disfunzione.

Come un terapia artistica espressiva tipo di attività, prevede la creazione di maschere che aiutano a esplorare le maschere simboliche dei partecipanti. La creazione di maschere può essere eseguita individualmente o in gruppo.

IL activity can help participants discover suppressed parts of themselves, uncover new coping strategies that aren’t food or body related, and confront a fear of what would happen if the body- and food-focused mask was removed (Schwartz, 2017).

Ecco come svolgere l'attività.

Avrai bisogno di:

A seconda delle tue risorse, potresti aiutare i partecipanti a realizzare maschere in gesso da zero o ad acquistare alcune maschere vergini già pronte.

Se realizzi maschere in gesso da zero, tieni presente che c'è un tempo di asciugatura tra gli strati di gesso, quindi questa attività dovrebbe essere svolta in diverse sessioni. Se stai cercando di organizzare un'attività di workshop una tantum, le maschere già pronte potrebbero funzionare meglio. Altri materiali da utilizzare potrebbero includere:

• Marcatori
• Piume, scovolini, pezzi di tessuto e materiali diversi
• Glitter e paillettes
• Forbici e colla

Processo:

1. Spiega ai partecipanti il ​​concetto di maschera e come ognuno di noi potrebbe avere delle maschere inconsce dietro le quali spesso ci nascondiamo. Incoraggiare i partecipanti a riflettere sulle proprie esperienze al riguardo. Quando pensano di nascondersi dietro una maschera? Cosa fa scattare il loro nascondersi? Come sarebbe quella maschera se fosse reale?
2. Successivamente, chiedi ai partecipanti di impegnarsi in un minuto consapevole. Chiedi loro di chiudere gli occhi e di concentrarsi sul respiro. Incoraggiateli a permettere ai pensieri sulla loro maschera di entrare nella loro mente. Chiedi loro di pensare a come potrebbe apparire la loro maschera del “viso migliore”, quella che vogliono che le persone vedano piuttosto che quella dietro cui si nascondono per coprire i loro comportamenti legati al cibo o al corpo. Come sarebbe quella maschera?
3. Fornire loro le maschere e i materiali. Incoraggiali a creare la loro maschera per il viso migliore.
4. Una volta completate le loro maschere, potrebbero usarle per mettere in scena ulteriormente le loro idee su se stessi e sui problemi rappresentati dalle diverse maschere che indossano.

2. Il faro

Per coloro che si sentono persi, sopraffatti o isolati, esprimere tali sentimenti e visualizzare la speranza può essere un modo terapeutico e bello per identificare i bisogni, provare speranza per il futuro e realizzare a che punto si trovano in un viaggio specifico.

IL activity implica immaginare di perdersi in mare e visualizzare il faro ideale che fornirebbe il giusto tipo di guida. Questa è un'ottima attività sia per i bambini che per gli adulti, ma un gruppo o un individuo più anziano potrebbe apprezzare meglio la profondità e il simbolismo del progetto.

Ecco le istruzioni.

Avrai bisogno di:

• Carta comune o colorata
• Pennarelli e matite colorate

Processo:

1. Inizia con una meditazione guidata di base. Chiedi ai partecipanti di sedersi comodamente, chiudere gli occhi e concentrare l'attenzione sul respiro. Concedi un minuto o due affinché i partecipanti si schiariscano le idee e si stabilizzino.
2. Mentre i partecipanti continuano a meditare e a rilassarsi, spiega che è comune per tutti noi, in alcuni momenti della nostra vita, sentirci persi, isolati o sopraffatti. Può essere un momento spaventoso e spesso pensiamo che non ci sia via d'uscita, ma di solito c'è sempre una luce che ci aiuta a tornare in salvo.
3. Successivamente, inizia a raccontare una storia ai partecipanti. Sono stati su una barca in una giornata limpida, ma con il passare della giornata il tempo è peggiorato. Il cielo si è oscurato, il mare è nero e mosso. Fa freddo e l'acqua scorre nella barca. Hanno perso la strada e non sanno come ritrovare la strada. Ma in lontananza vedono un faro che indica loro la via verso la salvezza. Devono dirigersi verso il faro.
4. Porta i partecipanti fuori dalla loro meditazione e fornisci loro i materiali. Chiedi loro di disegnare, colorare o dipingere un faro come fonte di guida. Incoraggiali a raffigurarsi in relazione al faro da qualche parte nell'immagine e ad aggiungere parole che rappresentino fonti di orientamento nella loro vita.

3. La scatola della cura di sé

L'affermazione e l'ispirazione sono le chiavi del scatola per la cura di sé . Può essere confortante avere qualcosa di piccolo, tangibile e bello nei momenti difficili. Questa è un’attività semplice che può avere risultati di grande impatto nei momenti di bisogno.

IL box can be used as a resource, and its ongoing creation can be therapeutic for the participant.

Ecco come realizzare una scatola per la cura di sé.

Avrai bisogno di:

Puoi chiedere ai partecipanti di realizzare la propria scatola di cartone, oppure puoi trovare scatole di legno piccole, semplici ed economiche in molti negozi di artigianato. Qualunque cosa tu scelga, avrai bisogno anche di:

• Pennarelli e matite colorate
• Glitter, paillettes, pezzi di materiali come pizzo, ecc.
• Vecchie riviste, giornali o libri illustrati
• Forbici e colla

Processo:

1. Chiedi ai partecipanti di riflettere sulle loro idee di cura di sé. Cosa significa per loro? Quali sono alcune delle cose, comportamenti, persone o attività che li aiutano a sentirsi bene con se stessi e che sembrano prendersi cura di sé?
2. Incoraggiateli a pensare alle emozioni, ai sentimenti, alle parole, alle immagini e ai colori che queste idee per la cura di sé evocano in loro.
3. Successivamente, fornisci loro le scatole e i materiali. Spiega loro che queste scatole per la cura di sé verranno utilizzate per conservare piccoli ninnoli, souvenir e citazioni in linea con le loro idee di cura di sé.
4. I partecipanti possono quindi decorare le loro scatole per allinearle al meglio con le loro idee di cura di sé. Incoraggiali a decorare o rivestire la scatola con affermazioni positive. Questi possono essere autogenerati, generati dai membri del gruppo o trovati online. Questi possono anche essere semplicemente piegati e riposti nella scatola per essere letti quando necessario.
5. Usa la scatola per oggetti che offrono conforto, come pietre preoccupanti, foto di amici o familiari, clip di citazioni o poesie, fiori pressati o gioielli o ricordi preziosi. Potrebbero anche lasciare nella scatola dei buoni regalo per film o massaggi che possono essere utilizzati quando si sentono esausti e hanno bisogno di cura di sé.

Puoi condividere queste citazioni con loro per trovare ispirazione:

• Le migliori citazioni sulla terapia
• Le migliori citazioni di coaching
• Citazioni sull'intelligenza emotiva
• Citazioni sulla felicità

4. Il collage di poesie

L'autocritica può rendere impegnativo l'atto della creazione e trovare le parole per esprimere i tuoi sentimenti può spesso essere difficile perché sei consapevole di quanto possano sembrare inadeguate le espressioni.

Creando una poesia da un insieme di parole raccolte da fonti come riviste, giornali e vecchi libri, puoi creare una poesia inconsapevole che modella parole preesistenti ai tuoi sentimenti.

Ecco come creare un collage di poesie . Questa attività può essere svolta in gruppo o individualmente

Avrai bisogno di:

• Vecchie riviste, giornali, libri illustrati e carta straccia
• Pennarelli e matite colorate
• Forbici e colla
• Cartone o carta spessa per la base del collage

Processo:

1. Spiegare il concetto di dialogo interiore ai partecipanti e come quando parliamo negativamente a noi stessi, ciò può avere un impatto significativo sul nostro umore, sulle nostre emozioni e sui sentimenti di crescita e felicità.
2. Incoraggiare una discussione su come e quando i partecipanti sono autocritici nei confronti di se stessi e quando si impegnano nel dialogo interiore. Chiedi loro di riflettere se i loro cari direbbero queste cose su di loro. Cosa direbbero invece di loro i loro cari?
3. Fornisci ai partecipanti i materiali e incoraggiali a creare il proprio collage di parole/poesie pieno di affermazioni positive e parole gentili che vorrebbero associare di più a se stessi.
4. Lascia che i partecipanti siano liberi di essere creativi quanto desiderano, includendo immagini e colori che li facciano sentire bene.
5. Quando hanno finito, chiedi loro di portare questo a casa e di posizionarlo dove guardano ogni giorno. Incoraggiali a dedicare 3-5 minuti ogni mattina o sera ad assorbire ciò che hanno creato e a integrare queste parole e immagini positive nella loro giornata.
6. Se un progetto come questo viene utilizzato in un gruppo o in un contesto terapeutico, i professionisti potrebbero chiedere ai partecipanti le loro scelte di parole, temi scelti o interpretazioni delle poesie (Frank, 2014).

5. La scultura familiare

IL family sculpture exercise è un'attività di arteterapia popolare che esiste in molti altri tipi di terapia, come ad esempio terapia familiare , anche se in forma modificata. È illuminante per i clienti modellare la propria famiglia in modo da rappresentarne i membri e le dinamiche, e li aiuta a identificare i problemi nelle relazioni che altrimenti potrebbero essere ignorati.

È un’ottima attività da utilizzare con gli adulti, dove le dinamiche e le relazioni familiari sono più radicate, per portare consapevolezza su come queste cose influenzano i nostri processi mentali.

Ecco come svolgere l'attività.

Avrai bisogno di:

• Argilla da modellare semplice, Play-Doh, ecc.

Processo:

1. Spiega ai partecipanti che le nostre famiglie hanno un ruolo significativo nella nostra vita. Fin dalla tenera età, il modo in cui interagiamo con le nostre famiglie modella il modo in cui continueremo a impegnarci da adulti e all’interno di altre relazioni. È importante riflettere sulle nostre dinamiche familiari per capire come e perché potremmo comunicare in un certo modo, così da poter lavorare meglio per cambiare i modi che potrebbero essere negativi.
2. Fornisci ai partecipanti il ​​materiale e chiedi loro di modellare e plasmare i membri della loro famiglia. Un modo utile per condurre questa attività può essere quello di incoraggiare i partecipanti a creare forme astratte o utilizzare altri oggetti per rappresentare determinati membri della famiglia.
3. Successivamente, chiedi ai partecipanti di posizionare i membri della famiglia nei modi o negli scenari che ritengono migliori per riflettere le dinamiche familiari più in generale.
4. I partecipanti possono quindi essere incoraggiati a discutere le forme o gli oggetti che hanno scelto e perché. Prova ad andare più in profondità per scoprire cosa rappresentano queste forme. Se utilizzate in una sessione terapeutica completa, i partecipanti potrebbero anche utilizzare le figure per condurre un gioco di ruolo, che può poi essere discusso con il terapeuta per scoprire pensieri e idee più profondi sulle loro relazioni familiari (Malchiodi, 2010).

5 utili attività di arteterapia per l'ansia

Ogni anno negli Stati Uniti più del 18% degli adulti, ovvero quasi 40 milioni di persone, soffre di disturbi d’ansia (Anxiety and Depression Association of America, 2017).

L’ansia viene vissuta in modo diverso da persone diverse e può variare da bassa a grave. Anche la gamma di sintomi riscontrati è ampia, il che significa che per molte persone spesso non viene diagnosticata. Sviluppare strategie di coping positive e comprendere come l’ansia si manifesta nella tua vita e cosa scatena una risposta ansiosa sono cruciali per gestire l’ansia.

Una delle parti più illuminanti dell’arteterapia è il processo di creazione, che può essere altrettanto rivelatore quanto il prodotto finale. Tuttavia, per le persone affette da ansia, potrebbe esserci un intenso bisogno di completare il processo creativo e creare un prodotto finale universalmente attraente.

Per le persone con ansia, la scoperta di sé e meccanismi di coping sani sono essenziali e le tecniche di arteterapia sono tra i modi più sani per affrontare alcuni dei sintomi e delle esperienze di convivenza con l’ansia.

Di seguito sono elencate cinque attività di arteterapia, specificamente progettate per supportare le persone con ansia .

1. Il libro del panico

Le persone con un disturbo di panico ansioso possono cadere nel panico solo pensando alla possibilità di avere un attacco di panico. Gli attacchi di panico possono avere molti fattori scatenanti, a volte noti, ma spesso no.

IL panic book activity incoraggia i partecipanti a creare un libro pieno di immagini che li aiutino a mantenere la calma durante le situazioni stressanti e aiutino a focalizzare la loro mente su qualcosa di più positivo.

Ecco come svolgere l'attività.

Avrai bisogno di:

• Quaderni di schizzi d'artista o quaderni vuoti
• Pennarelli e matite colorate
• Riviste, giornali, vecchi libri illustrati, ecc.
• Eventuali altri materiali artigianali che i partecipanti potrebbero utilizzare per creare il loro libro. Ad esempio, potresti scaricare alcune immagini di affermazione da Internet o chiedere ai partecipanti di portare una selezione di fotografie che siano significative per loro.

Processo:

1. Apri l'attività con una discussione su come si sentono gli individui riguardo ai loro attacchi di panico. Dimostra empatia e fai sapere loro che non sono soli nelle loro esperienze. L’attività di oggi li aiuterà a creare una risorsa che li supporti durante i momenti di ansia.
2. Fornisci a ciascun partecipante un quaderno/taccuino vuoto. Dite loro che questo diventerà il loro libro del panico e al suo interno creeranno una riserva di immagini e parole che li aiuteranno a sentirsi calmi.
3. Consenti ai partecipanti di utilizzare tutti i materiali forniti per iniziare a creare il loro libro del panico. Possono farlo come preferiscono, ma se qualcuno si sente bloccato, incoraggialo a iniziare magari creando un tema per diverse sezioni del suo libro, come la spiaggia, i luoghi e le persone preferiti o le scene della natura.
4. Non è necessario che i partecipanti riempiano l'intero sketchbook in una sessione. È qualcosa a cui possono tornare nel tempo e aggiungere qualcosa man mano che trovano più parole e immagini che evocano sentimenti di calma e conforto per loro.
5. Incoraggiali a tenere questo libro vicino a loro, così se sentono avvicinarsi un momento di panico, possono farne riferimento come una risorsa per aiutarli a distrarsi e concentrarsi sulle cose che evocano emozioni calme.

2. Che aspetto ha l'ansia

Comprendere e visualizzare l’ansia può essere un primo passo fondamentale per controllarla e trattarla.

Rappresentare l’ansia come un concetto astratto, una persona o anche un mostro può aiutare i partecipanti a sviluppare strategie per riconoscerla quando sentono che sta arrivando e affrontarla in modo appropriato. Questa attività consente ai partecipanti di fare proprio questo.

Ecco come svolgere l'attività.

Avrai bisogno di:

• Eventuali materiali decorativi per aiutare i partecipanti a creare la loro “ansia”:
  • Vernici e cavalletti
  • Pennarelli e matite colorate
  • Materiali per il collage
  • Scolpire l'argilla
  • Materiali vari come tessuti e texture
  • Forbici, carta e colla

Processo:

1. Introdurre il concetto di attività del workshop discutendo l'ansia in modo più generale. Chiedi ai partecipanti di riflettere sull’idea che l’ansia è per lo più una cosa invisibile, ma cosa accadrebbe se potessimo vederla? Come sarebbe?
2. Chiedi ai partecipanti di prendersi un minuto consapevole per riflettere su queste domande. Chiedi loro di chiudere gli occhi e concentrarsi sul respiro. Ora, chiedi loro di rivolgere i loro pensieri alla loro ansia. Se dovessero descriverlo, da dove inizierebbero? Ha un corpo, una testa e arti o è più astratto? Che forma assume? È alto, basso, magro, grasso? Di che colore è?
3. Successivamente, chiedi loro di riflettere sulla personalità dell'ansia. Parla o tace? Cosa gli importa? Come esprime le sue preoccupazioni?
4. Una volta che i partecipanti si sentono a proprio agio, fornisci loro i materiali e chiedi loro di ricreare la loro ansia. Possono utilizzare qualsiasi mezzo con cui si sentono a proprio agio.
5. Quando i partecipanti hanno completato la loro creazione, chiedi loro di discutere l'aspetto e la personalità dell'ansia o di scrivere un diario su ciò che hanno scoperto (Tartakovsky, 2015).

3. Inizio visivo

L’arteterapia per l’ansia può essere controproducente nei clienti che sono ansiosi di creare arte.

IL visual starter l'esercizio fisico è un modo per aggirare questo problema, aiutando le persone a iniziare senza essere impacciate. Gli antipasti possono essere adattati a suggerimenti specifici o utilizzati esclusivamente per una sana creazione antistress.

Ecco come utilizzare gli antipasti visivi per l'arteterapia.

Avrai bisogno di:

• Stampe dei PDF Starters reperibili tramite il collegamento sopra
• Pennarelli e matite colorate

Processo:

1. Presentare l'attività ai partecipanti, spiegando che si concentra esclusivamente sulle loro interpretazioni e sul processo creativo e non riguarda alcuna abilità artistica. Non esiste un modo giusto o sbagliato per completare l'attività.
2. Fornisci ai partecipanti il ​​foglio di lavoro da stampare e i materiali per il disegno e incoraggiali a prendersi un momento per riflettere su ciò che la forma ispira in loro. Se necessario, puoi aiutarli attraverso una breve attività di consapevolezza/visualizzazione per aiutarli a calmare la mente e creare alcune idee.
3. Per tutti i partecipanti che rimangono bloccati, incoraggiali a fare una pausa e discutere sulle potenziali idee di ispirazione per le forme.
4. Se applicabile, parla di cosa rappresenta il risultato finale. È possibile che i partecipanti abbiano semplicemente disegnato per provare il sollievo della creazione focalizzata che cancella l’ansia del momento presente.

4. Creare perline di consapevolezza

Simile a una pietra di preoccupazione o a un cubo di agitazione, le perle di consapevolezza possono essere un meccanismo di coping semplice ed economico, divertente da creare e facile da trasportare.

Ecco come creare unnd use perle di consapevolezza . Esistono alcuni modi per creare perle di consapevolezza, a seconda delle persone con cui completi il ​​workshop e del tuo livello di abilità.

Avrai bisogno di:

• Acquista una miscela di perline
• Trova dei vecchi gioielli a casa o in un negozio dell'usato che puoi smontare
• Usa una semplice pasta da modellare cotta nel forno per realizzare le perline

Avrai anche bisogno di:

• Alcuni fili di spago o di pelle a cui aggiungere le perline

Processo:

1. Spiegare il concetto di consapevolezza ai partecipanti, se non ne hanno familiarità, e spiegarli attraverso un breve esercizio introduttivo di consapevolezza. Chiedi loro di chiudere gli occhi e di concentrarsi sul respiro, sentendo ogni respiro mentre inspirano ed espirano lentamente.
2. ILn, explain the concept of perle di consapevolezza and that you will be creating them. Mindfulness beads can be used during times of ansia as something to refocus their mind and create a distraction from anxious thoughts while they practice mindfulness.
3. Fornisci ai partecipanti l'opzione che hai scelto per creare le proprie perle. Chiedi loro di prendersi un momento per pensare ai colori che trovano più piacevoli e alle texture che vorrebbero sentire quando cercano di distrarsi.
4. ILy can use the beads and string to create a keychain, bracelet, or necklace, whichever they feel would be most helpful for them.
5. Una volta finito, avvisali che quando usano le perle, possono semplicemente riflettere sull'aspetto generale e sulla consistenza, oppure possono toccare e concentrarsi su una perla alla volta, assegnando significato e utilizzando ciascuna perla come spunto per la meditazione.

5. Disegno zentangle

Disegnare schemi che consentono al cervello di entrare in uno stato di flusso pacifico riduce l'ansia e aiuta a promuovere una sensazione di pace, rallentando il tempo e permettendoti di concentrarti sul momento presente.

Zentangle è stato creato con la promessa che chiunque può farlo, anche se non pensa di poter disegnare abbastanza bene per creare qualcosa di bello. Disegnare Zentangles crea un senso di realizzazione e aiuta a passare il tempo in modo ponderato e curativo.

Ecco come disegnare Zentangles.

Avrai bisogno di:

• Pennarelli e matite colorate
• Carta comune

Processo:

1. Chiedere ai partecipanti di prendersi un momento per provare gratitudine ed esprimere apprezzamento per i materiali e per l'opportunità di creare qualcosa di bello. Ricorda loro che l'attività non riguarda le abilità artistiche o chi sa disegnare meglio di chiunque altro. Non esistono modi giusti o sbagliati per completare l'attività.
2. Fornire a ciascun partecipante carta e pennarelli/matite a scelta. Chiedi loro di disegnare quattro punti, uno in ciascun angolo, in modo che la pagina non sia più vuota e intimidatoria.
3. Successivamente, chiedi loro di collegare i punti disegnando un bordo leggero attorno ai bordi del foglio, creando un quadrato.
4. All'interno di quel quadrato possono tracciare linee che dividono il foglio in diverse sezioni. Possono farlo come preferiscono, creando tutte le forme diverse che desiderano.
5. Ora che hanno un quadrato pieno di forme, chiedi loro di scegliere una forma e di iniziare a riempirla con forme, tratti, trattini, linee o punti più definiti, mantenendosi all'interno del bordo pre-disegnato. Chiedi loro di spostarsi nella pagina riempiendo ogni forma con il proprio set unico di forme, linee e tratti. Con questo possono essere creativi quanto vogliono, ruotando la carta per adattarla alla loro libera creatività.
6. Consiglia ai partecipanti che questo è il loro pezzo creativo da sfumare in modi diversi e utilizzare colori diversi se lo desiderano.
7. I partecipanti continuano finché non hanno riempito l'intera pagina.

5 libri di arteterapia da leggere

Che tu stia cercando ulteriore formazione sull'arteterapia o esercizi e attività per te o per i clienti, ci sono molte risorse là fuori.

Di seguito ho scelto cinque dei miei libri preferiti che vale la pena esaminare se sei interessato all'arteterapia.

1. Manuale di terapia artistica – Cathy Malchiodi

Il libro di Malchiodi è come un libro di testo per l’autoeducazione all’arteterapia.

Definisce le modalità per eseguire l'arteterapia da soli e come interpretare i risultati.

Malchiodi ha anche un crescente patrimonio di pubblicazioni sull'arteterapia che potrebbero avvantaggiare sia gli studenti occasionali che i professionisti.

Disponibile su Amazzonia .

2. L'arte come terapia: documenti raccolti – Edith Kramer

Edith Kramer è conosciuta come una pioniera nel campo dell'arteterapia.

Questa raccolta di articoli tocca molti argomenti relativi alla terapia, all’arte, alla società e alla pratica clinica.

Poiché è leggermente più focalizzato sul mondo accademico, con una panoramica della ricerca precedente e attuale, è un'eccellente risorsa per coloro che intendono entrare nel campo dell'arteterapia come professione.

Disponibile su Amazzonia .

3. Tecniche e applicazioni dell'arteterapia –Susan Buchalter

Sia per i professionisti che per i singoli individui, il quaderno di esercizi di Buchalter è un'aggiunta fantastica per chiunque desideri esplorare ulteriormente l'arteterapia.

IL book contains exercises that combine many different art mediums with mindfulness exercises and counseling applications.

Disponibile su Amazzonia .

4. IL Book of Zentangle – Rick Roberts e Maria Thomas

Se hai trovato l'attività Zentangle sopra descritta particolarmente approfondita o utile, allora questo libro potrebbe fare al caso tuo.

È una fonte educativa fondamentale sullo sviluppo dello Zentangle e include Zentangle completati come ispirazione.

IL authors describe it as a left brain/right brain resource for conjoining pictures and words.

Disponibile su Amazzonia .

5. 100 magnifici mandala: libro da colorare per adulti vol. 1 – Giada Estate

In uno studio di Curry e Kasser (2005), i partecipanti hanno mostrato una riduzione dei sintomi di ansia dopo aver colorato modelli di plaid e mandala che li hanno messi in uno stato meditativo.

Sebbene non sia considerato un'autentica risorsa di arteterapia in termini di ricerca, un libro da colorare pieno di modelli di mandala meditativi potrebbe essere un degno investimento per ridurre l'ansia e praticare l'arteterapia come parte di un regime di cura di sé.

Disponibile su Amazzonia .

Come diventare un arteterapeuta

L’arteterapia è più recente della terapia cognitivo-comportamentale, della psicoterapia e di altre terapie basate sulla conversazione.

Sta ancora guadagnando terreno, ma la ricerca psicologica positiva ha dimostrato che, se combinata con altre terapie, l’arteterapia ha un grande successo nel trattamento dei disturbi, guadagnandosi molto rispetto e rendendola un campo in continua crescita.

Se sei interessato a diventare un arteterapeuta autorizzato, fai qualche ricerca su quali regioni riconoscerebbero la tua licenza una volta ottenuta.

La cosa più importante è ricercare a fondo l'arteterapia e scoprire cosa amano gli arteterapeuti di tutto il mondo del lavoro e le sfide che ne derivano.

Gli arteterapeuti tendono a concentrare il proprio lavoro sia con adulti che con bambini e possono lavorare in una vasta gamma di contesti, inclusi ospedali, strutture di assistenza e scuole.

Se pensi che l’arteterapia sia la scelta professionale giusta per te, allora ecco alcuni passi che puoi compiere per diventare un arteterapeuta:

• Se non l'hai già fatto, ottieni una laurea in scienze comportamentali o sociali che ti preparerà per il lavoro a livello di master.
• Per essere un arteterapeuta accreditato, dovrai cercare l'accettazione nell'associazione appropriata per la tua regione. I percorsi per ottenere l'accreditamento possono variare, quindi cerca tu stesso come potrebbe essere. Anche fissare un appuntamento con un consulente del lavoro o con un consulente di un corso universitario può aiutare a far luce sul miglior percorso formativo da perseguire.
• Acquisisci familiarità e sentiti a tuo agio con l'arte e le sue numerose espressioni, insieme all'apprendimento richiesto per praticare la terapia.
• Ottieni un'esperienza lavorativa adeguata, retribuita o non retribuita, in modo da poter iniziare a sviluppare le tue capacità e conoscenze professionali. Cerca mentori e altri terapisti qualificati nel campo da cui puoi imparare.
• Rivolgiti agli ospedali locali, ai centri di residenza assistita, agli ospedali psichiatrici, ai centri di detenzione o alle scuole per scoprire i bisogni in queste comunità di consulenti autorizzati con le tue competenze.

Come trovare un arteterapeuta vicino a te

IL internet has opened up many useful avenues for finding professionals that specialize in specific therapy or counseling needs. Thankfully, there are many directories of art therapists that can be searched by postal code.

Alcune directory che possono essere ricercate per località e che includono arteterapeuti sono:

• Scheda credenziali per l'arteterapia
• Associazione britannica degli arteterapeuti
• La psicologia oggi

Se la tua regione attualmente riconosce l'arteterapia come una valida opzione di consulenza, allora probabilmente ha un'associazione locale di arteterapia con un elenco di professionisti autorizzati nella tua zona.

Infine, è comune chiedersi se la tua assicurazione coprirà anche il trattamento da parte di un arteterapeuta. Generalmente, il modo migliore per scoprirlo è chiamare la tua compagnia assicurativa. Potrebbe essere in grado di indirizzarti a un terapista dell'arte nella tua zona che è coperto dalla tua assicurazione.

Un messaggio da portare a casa

Spero che dopo aver letto questo articolo tu abbia riscontrato un apprezzamento più profondo per l'arteterapia come pratica e per la gamma di risorse a tua disposizione come individuo o professionista che possono essere facilmente implementate con una varietà di clienti.

Lavorando con i giovani, so quanto sia importante incoraggiare la loro creatività in ogni momento possibile e utilizzo regolarmente il collage come forma espressiva per aiutare i miei studenti a sfruttare le loro idee. Queste rappresentazioni visive stimolano sempre fantastiche discussioni di gruppo e dialoghi individuali che io e gli studenti troviamo preziosi.

Se c'è una cosa che voglio che tu comprenda da questo articolo, è che l'arteterapia può essere utilizzata assolutamente da chiunque. Non esiste un prerequisito di abilità artistica. Più entri nel tuo processo creativo, più ti sentirai a tuo agio nel modo in cui scegli di esprimerti attraverso metodi artistici.

Hai utilizzato attività di arteterapia nella tua pratica, sia personalmente che con i clienti? Quali hai utilizzato e come è andata? Mi piacerebbe sapere tutto sulle tue esperienze nei commenti qui sotto.

Ci auguriamo che ti sia piaciuto leggere questo articolo. Non dimenticare di uporabnapsihologija.com.